Bernardino Bottazzi : Choro et Organo - CD

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Le Choro et Organo de Bernardino Bottazzi (1560-1614) est sans doute le recueil le plus complet et le plus célèbre d'oeuvres pour orgue italiennes du début du XVIIe siècle. Dans la magnifique édition imprimée par Giacomo Vincenti, la notation musicale employée relève davantage de la Renaissance que du début du baroque : il s'agit de la tablature italienne pour orgue (ici, une portée de huit lignes pour la main gauche et une de cinq lignes pour la main droite). Le Choro et Organo comprend 22 hymnes. Pour certains d'entre eux, le couplet pour orgue de Bottazzi est identique, comme par exemple le Christe Redemptor omnium, dont la mélodie est la même que celle chantée pour la Toussaint, bien que le texte diffère légèrement. Nous savons avec certitude que les voix et l'orgue suivaient une alternance qui, chez Bottazzi, semble parfaitement conforme aux pratiques en vigueur dans des oeuvres analogues de la même période : cinq versets pour le Kyrie, neuf pour le Gloria, deux pour le Sanctus et un seul pour l'Agnus Dei, étant donné que - selon Adriano Banchieri (1608) - le dernier des trois Agnus Dei était remplacé par une composition pour orgue, généralement une canzona. Il est possible qu'un recueil de canzonas, ainsi que plusieurs Magnificats et ricercars, aient constitué la base d'un hypothétique second livre du Choro et Organo, puisque le titre figurant en frontispice reprend l'expression consacrée « Libro Primo ». Malheureusement, nous ne disposons d'aucune information, ni sur une éventuelle publication ultérieure, ni sur la vie de Bottazzi lui-même, si ce n'est qu'il se disait originaire de Ferrare (il se peut toutefois qu'il y ait résidé ou qu'il y ait prononcé ses voeux religieux, plutôt que d'y être né). Avant chaque verset pour orgue, la magnifique édition du Choro et Organo présente systématiquement la mélodie en cantus firmus, écrite sur une portée de cinq lignes. Dans son texte introductif (« Au lecteur attentif »), Bottazzi explique qu'il « a tenu à faire imprimer cette partie du cantus firmus » afin d'éviter que l'organiste ne joue le verset en question à une hauteur qui gênerait le choeur dans le chant de sa propre partie mélodique (« [...] si le cantus firmus est à une hauteur et que l'organiste le joue à une autre, il est impossible pour le choriste de trouver la note juste »). Cette particularité a permis de reconstituer la partie cantus firmus avec une précision historique et de la chanter selon le style d'interprétation qui ressort de la vaste littérature pédagogique sur le cantus firmus produite en Italie au XVIIe siècle.

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