Vivaldi : La Stravaganza, Op. 4 (transcription pour orgue) - CD

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Le concerto a joué un rôle prépondérant dans l'évolution du langage et du style de la musique instrumentale à partir de la fin du XVIIe siècle, sa popularité et son importance ne cessant de croître tout au long du XVIIIe siècle. Antonio Vivaldi (1678-1741) n'a pas inventé le concerto grosso ni le concerto pour violon seul, mais il est sans conteste le compositeur qui a le plus contribué à l'essor du genre, en faisant la forme dominante de la musique instrumentale dans la première moitié du XVIIIe siècle : sans Vivaldi et ses concertos, l'histoire de la musique aurait certainement suivi une tout autre voie. La Stravaganza, op. 4, a été publiée vers 1714 et ses douze concertos sont presque tous écrits pour violon seul, à l'exception du Concerto n° 7, écrit pour deux violons et violoncelle. Le titre curieux (qui signifie littéralement « extravagance » ou « excentricité ») que Vivaldi donna à ce recueil semble faire référence au style baroque italien primitif, qui domina le XVIIe siècle jusqu'au début du XVIIIe siècle. Ce style particulier cherchait à émouvoir et à séduire le public de diverses manières, notamment par l'utilisation experte de procédés excentriques, d'artifices et de virtuosité, et son influence se fit sentir dans toute la musique instrumentale et vocale du XVIIe siècle. Le langage et le style musicaux de Vivaldi comportaient également certains éléments « extravagants », bien qu'interprétés de façon très personnelle. De nombreux exemples d'originalité stylistique marquèrent une véritable rupture avec Corelli, tout en témoignant de l'audace expérimentale et de la virtuosité acrobatique qui firent la renommée de Vivaldi : asymétrie des formes ; progressions harmoniques vastes et inventives ; ruptures soudaines et théâtrales ; et parties solistes proéminentes, rapides et virtuoses. Les concertos de cet enregistrement proviennent du recueil Anne Dawson's Book, conservé à la bibliothèque musicale Henry Watson de Manchester (Royaume-Uni). Outre des arias pour voix et basse continue, ce recueil, constitué vers 1720, comprend également une série de compositions pour instruments à clavier et des transcriptions de concertos de divers compositeurs, dont dix de Vivaldi (trois de l'opus 3 et sept de l'opus 4). La majorité des arrangements de ce recueil sont des concertos italiens et témoignent notamment de l'immense popularité des concertos de Vivaldi. À l'instar de nombreuses transcriptions de l'époque, les arrangements d'Anne Dawson's Book privilégient la partition originale, tout en adaptant clairement les pièces au langage des instruments à clavier et aux possibilités qu'ils offrent. L'arrangeur anonyme d'Anne Dawson's Book a cherché, et réussi, à simplifier la partie d'orchestre afin d'en faciliter l'exécution au clavier sans rien sacrifier à son originalité ni à sa variété rythmique et harmonique.

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