Sonates françaises pour violoncelle Vol. 2 : Boëllmann, Widor & d'Indy - CD

Que faut-il savoir sur ce produit ?

Léon Boellmann (1862-1897) est né dans la ville alsacienne d'Ensisheim. Il a déménagé à Paris après la guerre franco-prussienne, après laquelle l'Alsace est devenue une partie de l'Allemagne. À Paris, il a étudié l'orgue, le piano et la composition à l'École de musique classique, où il a obtenu son diplôme avec mention. Après avoir obtenu son diplôme, il a travaillé comme enseignant à l'école. Ses compositions lui ont valu une reconnaissance considérable, et il se serait certainement fait un nom plus célèbre s'il n'était pas mort à l'âge de 35 ans. Cet album contient sa remarquable Sonate pour violoncelle op. 40, datant de la fin de la période romantique française. La Sonate pour violoncelle op. 80 en la majeur de 1907, de Charles-Marie Widor (1844-1937), est une oeuvre grandiose composée de trois mouvements avec une magnifique introduction, laissant présager une sonate pleine d'idées. Lorsqu'il compare la partie de violoncelle à d'autres sonates de l'époque, un violoncelliste estime que Widor se souciait peu des contraintes techniques. En partie grâce à l'utilisation d'intervalles étendus, la partie de violoncelle correspond à la partie de piano pour plus de virtuosité. La première de la sonate a été donnée par Jules Lebeau et le compositeur le 14 mars 1907 au salon de Madame Max, qui a également proposé la Sonate pour violon op. 79 de Widor dans le même programme. Vincent d'Indy (1851-1931) était un compositeur et organiste français, chef d'orchestre et professeur, critique musical, publiciste et personnalité publique significative. Il a vécu une vie longue et active pendant au moins trois époques de l'histoire de France. Il est considéré comme le plus grand représentant de l'école de composition César Frank. Sa Sonate pour violoncelle et piano op. 84 a été écrite en 1925 alors que d'Indy avait plus de 70 ans. Son style avait subi d'importants changements dans les années qui ont suivi sa retraite et son déménagement de Paris dans le sud de la France, où il a composé une série d'oeuvres généralement d'humeur lumineuse et joyeuse. Malgré son nom, cette sonate prend en fait la forme d'une suite baroque. Le mouvement d'ouverture (Entrée) est élégant et charmant. Suit une Gavotte in Rondo, dans laquelle le pizzicato au violoncelle est utilisé pour évoquer le luth. La troisième partie (intitulée « Air ») se caractérise par une ambiance douce et mélancolique. Le final (Gigue) est une forme vivante et actualisée de cette danse baroque.

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