Musique pour violon, alto et piano - CD

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Guido Santórsola (1904-1994) commença ses études musicales à l'âge de cinq ans, sous la tutelle de son père, sculpteur, trompettiste et contrebassiste, qui quitta le sud de l'Italie pour s'installer à São Paulo, au Brésil, en 1909. Le reste de sa famille le rejoignit l'année suivante. Il s'inscrivit au Conservatoire de musique de São Paulo, puis se rendit à Naples pour perfectionner sa technique de violon, et plus tard à Londres, où il étudia au Trinity College of Music auprès d'Alfred Mistowsky. Son retour au Brésil coïncida avec la visite de Pietro Mascagni. Lors d'un concert donné en l'honneur du grand compositeur, Santórsola, accompagné au piano par Mascagni lui-même, interpréta pour la première fois ses propres compositions pour violon et piano. La dernière période de composition de Santórsola débuta à l'âge de 58 ans, en 1962. Il développa une technique dodécaphonique très personnelle, affranchie des règles conventionnelles et à ne pas confondre avec celle de Schoenberg. Son langage musical puise ses racines dans l'âge d'or du contrepoint florentin, jusqu'à Bach. L'instrument inédit utilisé sur cet enregistrement - le gran violino a 5 corde (grand violon à cinq cordes) - est né d'une idée du violoniste Mauro Tortorelli, qui commanda aux luthiers Vincenzo et Marco Corrado, installés à Montegiordano, dans le sud de l'Italie, la fabrication d'un instrument spécial couvrant à la fois les registres du violon et de l'alto, grâce à l'ajout de la corde de do grave de l'alto aux quatre cordes habituelles du violon. Cette solution ingénieuse permet à l'interprète d'alterner entre le répertoire pour violon et celui pour alto sur le même instrument. La Sonate pour violon et piano, composée à São Paulo en 1928, appartient sans aucun doute à la première période de composition de Santórsola. Divisée en trois mouvements - Con sofferenza, Andante espressivo, Deciso - elle s'inspire de la forme sonate classique, mais avec des thèmes expressifs et passionnés, typiquement post-romantiques, enrichis d'harmonies originales d'inspiration sud-américaine. Saudade, une pièce nostalgique pour violon et piano dédiée à la mère de Santórsola, a été composée en 1931. Le violon y joue un rythme binaire à 2/2, tandis que le piano présente des groupes de cinq notes en 10/8. La superposition des deux rythmes crée une atmosphère de suspense latent, suscitant chez l'auditeur une douce mélancolie. Choro n° 2 pour violon et piano, composé à Montevideo (Uruguay) en 1952, est une pièce brillante et très rythmée, de style brésilien, appartenant à la période intermédiaire de Santórsola. La Danza brasileira et la Canção triste, toutes deux composées en 1934, écrites sous forme de lieder ABA et écrites pour violon ou alto et piano, appartiennent également à cette période. La Valsa chorosa pour piano, écrite à Montevideo en 1971 et datant donc de la dernière période de composition de Santórsola, rappelle clairement sa première période dans la manière nostalgique dont elle est écrite.

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