C.P.E. Bach : Fantaisies pour clavier - CD

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Carl Philipp Emanuel Bach était célèbre pour ses improvisations passionnées et incomparables au clavicorde, notamment sous la forme de fantaisies libres. Ses compositions, d'un style unique et riche en contrastes, furent universellement admirées par plusieurs générations ; les classicistes viennois, Beethoven et Schubert eux-mêmes, le considéraient comme leur père spirituel. Le style déclamatoire et improvisé est bien sûr l'épitaphe de toute la musique du XVIIIe siècle, comme en témoigne la Fantaisie chromatique BWV 903 de Johann Sebastian Bach, avec son récitatif central et ses accords brisés traversant avec audace des harmonies lointaines. Johann Nikolaus Forkel, auteur de la première biographie de Bach et membre du cercle littéraire de C.P.E. Bach, en a transmis une version remaniée dans son manuscrit (P 212) et dans une édition ultérieure, qui pourrait provenir d'une version originale révisée ayant appartenu aux fils de Bach. La Fantaisie en do mineur de Bach (publiée en 1753) présente des similitudes frappantes avec la Fantaisie chromatique de son père, et certains ont suggéré qu'il pourrait s'agir d'un tombeau dédié à ce dernier. Le lien profondément personnel entre les deux oeuvres est évident. Pour Carl Philipp Emanuel Bach et les Bachistes, les compositions les plus expressives et intimes étaient réservées au clavicorde. C'est dans le clavicorde que l'on pouvait « trouver la caisse de résonance de son coeur... N'ayez aucun regret lorsque, seul au clair de lune, vous improvisez, que vous rafraîchissez votre âme par une nuit d'été ou que vous célébrez une douce soirée de printemps ; ah ! alors ne regrettez pas le clavecin strident. Voyez, votre clavicorde respire aussi doucement que votre coeur. » (Ch.F.D. Schubart : Musikalische Rhapsodien III, 1786). Charles Burney, qui rendit visite à C.P.E. Bach à Hambourg en 1772, décrit le compositeur improvisant sur son légendaire clavicorde, construit par Gottfried Silbermann : « Il était si animé et possédé qu'il ne se contentait pas de jouer, mais paraissait inspiré. Son regard était fixe, sa lèvre inférieure s'abaissait et des gouttes d'effervescence se lisaient sur son visage. » Les instruments originaux du XVIIIe siècle que l'on entend sur cet enregistrement - provenant de Ratisbonne, Stockholm et Vienne - témoignent de possibilités que Carl Philipp Emanuel Bach connaissait à Berlin et Hambourg et qui découlent en fin de compte de l'école saxonne de G. Silbermann.

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