Musique pour flûte et piano - CD

Que faut-il savoir sur ce produit ?

Le choix de Rebecca Taio de programmer ces pièces célèbres du grand répertoire pour violon et piano est lié aux défis techniques qu'elles présentent, tant sur le plan instrumental qu'interprétatif. La flûtiste explique : « C'est une idée incroyablement fascinante et stimulante pour moi d'expérimenter des timbres différents de ceux auxquels je suis habituée, différents de ceux qui ont inspiré la plupart des compositeurs ayant écrit pour la flûte. Dans ces transcriptions, j'ai recherché un jeu de flûte plus romantique et moins délicat, inspiré par les phrases longues et soutenues et le vibrato intense si caractéristiques des instruments à cordes dans ce type de répertoire. » Les difficultés techniques des transcriptions du violon à la flûte ne doivent pas être sous-estimées. Si les clés de la flûte peuvent sembler faciliter certains aspects de l'intonation, d'autres difficultés existent, comme jouer fort et avec un son plein dans le registre grave ou produire des notes très aiguës qui s'éteignent complètement. Mais c'était là tout l'enjeu : questionner l'identité intrinsèque de l'instrument et transcender son rôle habituel. Ainsi, grâce à ce répertoire, les possibilités expressives de la flûte peuvent être explorées plus en profondeur. Si la transcription des Cinq Pièces de Respighi est une première (personne n'ayant pensé auparavant à les arranger pour flûte et piano), les sonates de Fauré et Franck font déjà partie de la tradition de la musique de chambre pour flûte et piano. Néanmoins, les artistes ont apporté des modifications à ces deux oeuvres, proposant des solutions alternatives aux arrangements habituels, de manière à rester au plus près des originaux. Les Cinq Pièces datent d'une période où Respighi définissait son style, à la croisée de la modernité et d'une nostalgie du passé. Les titres qu'il leur a donnés sont riches d'allusions (Romanza, Aubade, Madrigale, Berceuse, Humoresque), suggérant une palette d'humeurs et d'atmosphères variées, imprégnés de cette « douceur latine du langage » (pour reprendre les mots d'Adriano Lualdi) si caractéristique de l'extraordinaire langue musicale de ce compositeur. La Sonate en la majeur pour violon et piano, op. 13 (1877) de Fauré offre un déploiement éblouissant d'arpèges ondulants et d'une grande richesse mélodique, entrecoupés de passages d'une mélancolie intense, douce et expressive, traversés d'éclairs de génie, depuis l'Allegro molto initial jusqu'à la verve déclamatoire et sincère de l'Allegro quasi presto final. C'est une oeuvre emblématique de Fauré, qui fut l'un des acteurs majeurs du renouveau de la musique instrumentale française, initié en 1871 par la Société nationale de musique. La devise de la Société, « ars gallica », fut également adoptée avec enthousiasme par César Franck, collègue de Fauré. La Sonate en la majeur pour violon et piano (1886) de Franck constitue le point d'orgue idéal de ce voyage musical. Chef-d'oeuvre d'une clarté cartésienne, dédiée à Eugène Ysaÿe, cette Sonate est une oeuvre majeure de la maturité compositionnelle de Franck. Son architecture grandiose et soigneusement planifiée, imprégnée d'une « poésie algorithmique » - sous-tendue par la forme cyclique qui lui confère sa force structurelle unique -, mêle une intimité calme et méditative, vibrante d'une émotion intense, à une agitation nerveuse portée par un élan rythmique omniprésent.

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