Confusions

Que faut-il savoir sur ce produit ?

Mis en congé forcé par une certaine pandémie mondiale, L'Éclair se lance à corps perdu dans l'enregistrement d'un nouvel album. Jusqu'ici, les sessions studios étaient très courtes. Ne dépassant jamais quelques jours, l'idée était de réaliser des projets très proches de l'esprit des concerts, enregistrés live sur bandes. Cette fois, le groupe a pris le temps. En quatre sessions étalées sur neuf mois avec leur ingénieur du son et manager Benoît Erard, la fine équipe s'est donné les moyens de réaliser un album à la production plus réfléchie. Le temps et le recul ont permis au groupe d'aller plus loin dans l'arrangement et les structures des morceaux tout en offrant un album conséquent : 12 morceaux et près d'une heure de musique. Cette façon de procéder a beaucoup influence? la musique, qui est a? la fois plus variée mais surtout plus précise.Le résultat de ce travail de longue haleine s'appelle 'Confusions'. Ce projet traduit l'obsession du groupe pour le groove sous toutes ses formes. Alliant sonorités club, grooves psychédéliques, frénésies rythmiques et longues respirations ambient, l'album offre une perspective sur la versatilité du groupe tout gardant une cohérence globale. Organique mais produit, dansant et éthéré, impulsif et cérébral, mélancolique et rayonnant, 'Confusions' vacille entre plusieurs ambiances sans jamais se disperser. Les figures tutélaires du groupe ne sont jamais loin : CAN, Tangerine Dream, Piero Umiliani. Mais au long du projet on découvre d'autres influences : anglaises d'abord allant du Madchester de la fin des années 1980 aux expérimentations d'Aphex Twin ou de Boards of Canada mais également plus hip-hop avec une approche de la composition proche du sampling des génies Madlib, J Dilla, MF Doom ou même Timbaland. Finalement, des touches de house et de dub parachèvent le tout comme pour rappeler les attaches club et sound system du groupe.L'album s'ouvre sur 'P+R', un morceau à mi-chemin entre le New-York de Liquid Liquid et un concert de CAN à Détroit. Comme 'Timbacrack' ou 'Clubless', ce morceau pensé comme un 'banger' psychédélique donne le ton de l'album : l'aspect moderne mais organique, synthétique mais vivant, est un des piliers de l'identité sonique du groupe. Verso tout comme Whirlwind rappellent sans problème les sonorités 'library' chères au groupe. Cinématographique, groovy mais également nerveux, ces morceaux tissent la trame narrative de l'album tout en rythme et en tension. Pièce centrale de l'oeuvre, Cosmologies, morceau fleuve allant d'un 'trap rock' angoissant à un 'kraut rock' spirituel en passant par une section presque new age et néo-classique, témoigne de la volonté de fusion de l'album tout en évitant l'écueil du fourre-tout. Concorde et ses synthés tantôt G-Funk ou boogie touchent des sonorités plus hip hop tout en gardant le morceau dans l'esprit cinématographique cher au groupe. Le disque comprend également des moments plus souterrains et expérimentaux, comme Transmission I Étoile et Pangea, ainsi que des instants de flottements éthérés tels que Uscita et Transmission II. Malgré les divers univers évoqués au cours du disque, la permanence du rythme et la cohésion sonique font office de fil rouge.

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