Style - Vinyle

Que faut-il savoir sur ce produit ?

Rome, 1974.Certains disques sont faits pour être écoutés.D'autres sont conçus pour accompagner des images : films, émissions de télévision, publicités. Une musique destinée à être utilisée, montée, adaptée - et parfois même entendue sans que personne ne se demande jamais qui l'a composée ou interprétée.*Style* appartient, sur le papier, à cette seconde catégorie.Mais, dès la première écoute, il devient évident qu'il s'agit de tout autre chose.Car *Style*, enregistré en 1974 par Gianni Oddi, n'est pas qu'une simple collection de morceaux destinés à la synchronisation. C'est le reflet d'un moment unique de la musique italienne - une époque où le jazz rencontrait le funk, où le psychédélisme croisait la pop, où les influences brésiliennes et méditerranéennes cohabitaient avec de nouveaux langages électriques, et où le studio d'enregistrement devenait un laboratoire d'expérimentation musicale.En somme, c'est un disque qui raconte sa propre époque.Et il le fait sans jamais avoir besoin de le proclamer.Gianni Oddi était déjà un musicien extrêmement chevronné, profondément ancré dans le jazz et la pratique du jeu en ensemble, mais doté également d'une curiosité qui le poussait à s'approprier les nouveaux langages musicaux qui émergeaient autour de lui.Si son saxophone est au coeur de cet univers, *Style* n'est pas pour autant un disque de soliste au sens traditionnel. Il est le fruit d'une vision collective où le rythme, l'harmonie, les textures et les arrangements concourent à créer un paysage sonore d'une modernité saisissante.1974 fut une année remarquable.La révolution psychédélique de la fin des années soixante avait déjà bouleversé la conception même de la musique. Le jazz avait, depuis longtemps, commencé à dépasser bon nombre de ses frontières traditionnelles. Le funk s'imposait comme un langage universel. Les instruments électriques transformaient la sonorité des formations musicales. Les synthétiseurs commençaient à faire leur apparition dans les studios. Le rock, quant à lui, avait radicalement redéfini la notion même d'album.En Italie, toutes ces évolutions furent assimilées et transformées à travers une sensibilité musicale tout à fait singulière.C'est sur ce terreau fertile qu'est née, en Europe, l'une des formes les plus fascinantes de « musique de bibliothèque » (*library music*).Mais *Style* va plus loin.Sa force réside dans sa manière de réunir différents langages musicaux sans pour autant les réduire à un simple catalogue d'influences. Le funk insuffle le groove, le jazz apporte une liberté harmonique, le psychédélisme introduit des textures et des atmosphères, tandis que la pop confère un sens extraordinaire de l'immédiateté mélodique.Et puis, il y a les instruments.Le piano Rhodes, l'orgue Hammond, les percussions, les guitares électriques, la basse, la batterie, les cuivres et les sonorités des premiers synthétiseurs se conjuguent pour former une palette sonore que nous identifions aujourd'hui, d'emblée, comme caractéristique de cette période exceptionnelle de la musique italienne au début des années soixante-dix.Mais en 1974, il ne s'agissait nullement de nostalgie.C'était de la musique contemporaine.C'est peut-être là l'aspect le plus important de *Style*.En l'écoutant aujourd'hui, on peut aisément le situer, avec le recul, au sein de la grande tradition de la « library music » italienne - aux côtés des oeuvres de Piero Umiliani, Alessandro Alessandroni, Ennio Morricone et de tant d'autres musiciens remarquables qui naviguaient librement entre le cinéma, la télévision, la publicité et la production discographique.Pourtant, pour ceux qui créaient cette musique à l'époque, il n'était nullement question de chercher à recréer le passé.Ils se contentaient, tout simplement, de jouer le présent.Le titre même, *Style*, résonne presque comme une déclaration d'intention. Il ne renvoie pas à un genre unique, car l'album ne se limite pas à un seul style ; il suggère plutôt une manière de concevoir la musique : élégante, rythmée, sophistiquée et ouverte aux croisements.Il convient également de noter une curieuse coïncidence.Parmi les morceaux de l'album figure « Popoff », qui porte le même nom qu'une émission influente de la Radio RAI. À partir de 1973, celle-ci est devenue, en Italie, l'une des principales fenêtres ouvertes sur les nouvelles sonorités de la scène internationale. Animée, entre autres, par Carlo Massarini, l'émission était diffusée en soirée sur la deuxième chaîne de la RAI, juste après *Supersonic* - présentée par Gigi Marziali - et s'est imposée comme une plateforme radiophonique majeure pour le rock, la musique progressive et les courants musicaux émergents.Nous ignorons si le morceau d'Oddi était directement lié à l'émission en question.Mais la coïncidence est pour le moins intrigante.Car *Style* s'inscrit précisément dans ce paysage culturel : une Italie qui découvre de nouvelles manières d'écouter et de produire de la musique, à travers la radio, le cinéma, la télévision et les disques.Et ce n'est peut-être pas un hasard si, derrière un titre aussi générique que *Style*, se cache un disque aussi singulier.La « musique de bibliothèque » (*library music*) offrait aux compositeurs et aux musiciens quelque chose d'extraordinaire : une liberté que la production discographique traditionnelle ne permettait pas toujours. Il n'y avait pas nécessairement la pression de créer un « single », ni le besoin de concevoir un album selon des formules commerciales préétablies. Il y avait un studio, un groupe de musiciens, une idée - et la liberté d'expérimenter.C'est dans cet espace que *Style* trouve son identité.En l'écoutant aujourd'hui, ce qui pouvait autrefois passer pour une musique purement « fonctionnelle » se révèle être bien plus significatif : un témoignage sonore de la créativité italienne des années soixante-dix.Un document dans lequel la musique destinée à la synchronisation cesse d'être un simple support pour l'image pour devenir, elle-même, une image - faite d'atmosphère, de rythme et de couleur.C'est ce qui confère à *Style* une résonance si actuelle aujourd'hui.Non pas le fait qu'il ait été redécouvert.Mais le fait qu'il n'ait, en réalité, jamais cessé d'être moderne.Un dernier détail confère une dimension supplémentaire à *Style* au sein du parcours de Gianni Oddi.L'album appartient à la période qui précède immédiatement l'un des chapitres les plus marquants de sa carrière : sa rencontre avec Ennio Morricone, auprès de qui Oddi allait devenir l'un des solistes les plus emblématiques et les plus fidèles.Dans cette perspective, *Style* apparaît presque comme un seuil.D'un côté, tout ce que les musiciens italiens avaient exploré jusqu'alors ; de l'autre, une carrière appelée à s'inscrire profondément dans l'histoire de la musique italienne pour l'image.Et c'est peut-être là le destin le plus fascinant de *Style*.Il a été créé pour accompagner des images.Il est devenu, en soi, une image de la musique italienne.Une photographie de 1974 qui, loin de s'effacer avec le temps, a encore beaucoup à dire.Voilà *Style*. Pas seulement de la musique de bibliothèque.Pas seulement de la musique destinée à la synchronisation.Un pan de l'histoire musicale italienne.

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